sábado, 19 de febrero de 2011

¿QUIEN DIJO QUE PIERO NO ERA DE NUESTRA GENERACIÓN?


Piero es una de las figuras más rutilantes de la música latinoamericana, especialmente en la generación de los abuelos y mucho de nosotros ni siquiera crecimos con su obra sonora.

Sin embargo, en la noche de ayer viernes, la generación de los noventa asistió en gran masa a la presentación de Piero como parte de la quinta edición del Carnaval de las Artes.


Fue sorprenderte ver a muchos jóvenes cantando a todo pulmón las canciones de esta figura argentina. Las lirica de Piero paso por temas diversos: Mi viejo, llegando-llegaste, los americanos, De vez en cuando viene bien dormir, hicieron el deleito de los jóvenes asistentes que sólo lo reconocían por el álbum de música para niños.
Roxana González, una de los muchachos espectadores que llegaron al teatro municipal Amira de la Rosa ubicados a las afueras, pues en el interior del teatro el cupo estaba completo. “Ella comento que vino a ver a Piero por la razón que cuando niña sus padres para dormirla le colocaban el álbum Sinfonía inconclusa en el mar”; un maravilloso álbum de temas para niños, el cual se encuentra también en la musicoteca que se encuentra en mi habitación con obras de Wagner, Kilimanjaro Darkjazz, ente otros.


Ahora me pregunto quién dijo que Piero no era de nuestra generación, que es de la época de nuestros abuelos.

Les digo algo a aquellos que piensan así: Piero sobrepaso los límites de tales afirmaciones, él no es un artista de generaciones o épocas, sino un artista de toda la vida, de una eternidad espiritual, que conquista a viejos y jóvenes, negros y blancos, mujeres y hombres, y todo tipo de dualidad, él es un artista para siempre.
Piero eterno, un Piero para siempre.

Juana Bacallao



Fotografía: Luis Fernando Malagón
http://malditaseamivida.blogspot.com

Tango en el Carnaval de las Artes

Los momentos más significativos de los originales tangos argentinos.



Fotografía: Luis Fernando Malagón
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Fotografía: Luis Fernando Malagón
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Fotografía: Luis Fernando Malagón
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Fotografía: Luis Fernando Malagón
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viernes, 18 de febrero de 2011

HOY PRESENTACIÓN DE UHUHBOO PROJECT…


Uhuhboo Project ensayando.
Fotografía: Luis Fernando Malagón
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Para los personajillos que creen que el carnaval de Barranquilla es puro vallenato nueva ola o merengue sin sentido. El V Carnaval de las Artes les trae los mejor de la música del mundo, en esta ocasión se encuentra con nosotros el grupo coreano de música experimental Uhuhboo Project, quienes se presentaran en la Alianza Colombo-Francesa a las 7 de la noche.

Este quinteto considerado la formación de rock coreana más cercana a los conceptos de música underground y vanguardista.


Fotografía: Luis Fernando Malagón
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Su música es una convergencia de rock, electrónica e instrumentos tradicionales coreanos. La voz de Hiun Jin Baik (vocalista del grupo) es comparada con Nick Cave o Tom Waits.

Sus letras son difíciles de descifrar, se reconocen poemas vanguardistas con misteriosas metáforas sobre la realidad.
Así que prepárense para la eclosión musical más bajo tierra que presenta esta edición del Carnaval de las Artes.


Fotografia: Luifer Malagón
Video: Sergio Villamil // Comunicador Virtual www.uac.edu.co

UNAS PALABRITAS CON SANTIAGO GAMBOA Y SU EXPERIENCIA…


No puedo negar el nervio, y porque no decirlo, miedo tener por primera vez la posibilidad de conocer, tratar y conversar con el escritor colombiano-no costeño- que más admiro, junto a Fernando Vallejo.

Fue indescriptible tenerlo de frente. Saludar el autor de Hotel Pekín, el síndrome de Ulises y necrópolis fue recordar la imponencia de sus letras y su estilo singular; que es lo que me enamoro de sus libros.

No sabía por dónde comenzar la corta conversación que sostuve con él. Así que se vino a la cabeza un artículo que leí de periodista barranquillero que expreso que el realismo mágico de otrora se diluía en las enredaderas y olvido de la historia. Manteniendo una elegancia y respeto por los escritores colombianos me respondió “que existe un mundo de escritores, muy diferentes entre sí, con características particulares, vivencia únicas. Gabriel García Marqués es la cúspide de la literatura colombiana, siguiendo con Fernando Vallejo, pero sin duda cada escritor es importante en lo que hace, y la diversidad es necesaria para la literatura”.
Con una actitud de hombre serio, pero accesible y sencillo, seguí la conversación con el mismo nervio que la había iniciado, la verdad no me esperaba poder intercambiar palabras con él, aunque mi objetivo primario era conocerlo.

Me interese entonces en saber su postura sobre un tema relacionado con la literatura. Después de haber leído el ensayo titulado Reglas para el Parque Humano. Respuesta a Martin Heidegger por el humanismo. Escrito por el filósofo alemán Peter Sloterdijk, en el cual expresa que la idea que “leer educa” ha fracasado y propone que Leer no Educa, pero Escribir Educa. Quería saber su pensamiento ante esta afirmación. Su respuesta fue contundente “Me parece una completa tontería”, agrego además, sin saber el contexto en que se genera tal afirmación, me parece una estupidez decir que leer no educa, pues es la lectura la base en realización literaria, pues sin ella la escritura es un imposible, sin duda es una tontería”.
Gamboa es un escritor de la era de Héctor Abad, no es joven, sin embargo es un símbolo para la nueva generación de nuevos lectores del país y de Latinoamérica.

Dentro de la corta parrafa que sostuvimos Santiago y mi persona, comento que no es necesario complementar la literatura con otras ciencias como la antropología, la filosofía o la sociología. El bogotano expreso “que los sociólogos y antropólogos no son buenos escritores de ficción, sin embargo tener conocimientos de estas ciencias es favorable para un libre desarrollo de cada escrito que se quiera”.
Es difícil construir formas de conversación con una persona tan ilustrada y sobretodo con el nervio que ya tenía. No obstante, la atención prestada por Santiago es algo notable.

Al final de la charla complemento que la literatura colombiana y Latinoamericana sigue siendo de las preferidas en el mundo y a medida que pase el tiempo surgirán nuevas formas de literatura y creación social.

Fotografía: Luis Fernando Malagón
http://malditaseamivida.blogspot.com

jueves, 17 de febrero de 2011

BREVE MANIFIESTO PARA UN ESCRITOR



Una breve pero fructífera lección de escritura fue la que dio el escritor colombiano Roberto Burgos Cantor en la rueda de prensa en el Teatro Amira de la Rosa, donde también estuvo el legendario pintor caribeño Alfonso Melo y el joven artista plástico Juan Andrés Posada, considerado para muchos el pintor más rápido del país.
No obstante; la intervención del maestro Burgos fue una lacónica clase de redacción, literatura y desarrollo creativo.

La primera muestra de su genialidad y experiencia se refleja cuando expreso que “los escritores son como jugadores de beisbol, siempre buscan mejorar el jonrón”; son ante todo seres que se transforman en cada instante que termina cada obra, tienden a regenerarse para no entrar en el postración que es la reiteración literaria, en palabras del Burgos Cantor “nada mata a las artes que la repetición, esta agota las artes”.

Por otro lado, hizo una vehemente defensa del cuento, actividad que ha quedado relegada y en muchos casos olvidada. Para Roberto Burgos Cantor “el cuento es la clave para el atrapamiento de nuestros sentidos, es un hecho transgresor de la literatura”.

Finalizando deja en la memoria de todos aquellos interesados en ser escritores las siguientes palabras, que más que inspiradoras son un vaso de agua en el desierto “el gran momento de las artes es cuando se establece como parte de la vida”. Agregando desde mi perspectiva que “sin la escritura no podríamos mantener a nuestras espaldas la pesada carga que es la historia, nuestra historia”.

AHORA SI EMPEZO EL CARNAVAL


Afiche oficial del V Carnaval de las Artes

La gran fiesta del arte, la reflexión, la armonía, la estética, el color, la transgresión y el deseo de ser eterno por medio del pensamiento ha comenzado en la ciudad de Barranquilla. El V Carnaval de la Artes abrió sus puertas al mundo de la literatura, la pintura, la música, las artes plásticas, la actuación y tematizaciones a fines.

Con gran expectativa se dio inicio a esta gran fiesta; los disfraces invadieron como abejas a la miel, las instalaciones del elegante teatro Amira de la Rosa.



Los invitados se mezclaban entre el público sin que nadie supiera quienes eran; excepto la idílica diva del Nuevo Burlesque Glow Swanson, que con sus ojos azul profundo, sus finos pasos al caminar y sin duda ese tatuaje del brazo derecho, una rosa roja bien detallada por los trazos y el color, hacían que la imaginación masculina se dispara al máximo; inclusive me atrevo a decir que por primera vez pensé en tener hijos, siempre y cuando la madre sea parecida a Glow Swanson o algunas de las damas fotografiadas por Cesare Cicardini, quien acompaña a la italiana en Barranquilla.



Regresando al hilo de este articulo después de la hiperbolizada imaginación de este caballero que como mínimo desea estar con una mujer caribeña de nalgas pronunciadas, fluida conversa e instinto afro-caribeño bien marcado, se da inicio al evento con unas extensas palabras de ex ministro de cultura Juan Luis Mejía, que aunque amplias no carecieron de originalidad, profundidad y sapiensa, además comparto con él que “Hay Que Pensar en Carnaval”, si bien para algunos esta frase puede significar emborracharnos y ahogarnos en la abismo del alcohol, como lo haría cualquier seguidor de Dionisio en la época de la decadencia del imperio griego; lo que creo que se intenta transmitir es que hay que pensar desde nuestras raíces, desde las abstracciones de nuestra cultura, de nuestras tradiciones, pues el carnaval no es más que un sí a la vida y pensar en carnaval es pensar en un “Sí a La Vida”.



Entre el humo y la música, y las pinturas rápidas del artista bogotano Juan Andrés Posada, se apareció en él escenario EL DIABLO (…) con su mensaje traído desde los laberínticos rincones de Riosucio, pues se trataba de Misael Torres que con su presencia el Carnaval del Diablo tuvo un representante en esta quinta versión del Carnaval de las Artes, demostrando que Colombia no está unida por la ineptitud de los planes de desarrollo y de hacer país, sino por la Democracia del Carnaval, creyendo por primera vez en lo que dice el filósofo chileno Alejandro Jodorowsky que “la verdadera y única revolución que debe tener el Ser Humano es ser positivo y esto implica la obligación de este Ser en ser feliz”.

Ser Feliz es el objetivo primario del Carnaval de las Artes y para el maestro Alfonso Melo y el escritor Roberto Burgos Cantor esa felicidad les fue dado con todos los honores del caso. Dos personas que han dejado el nombre del caribe bien en alto, sin discusión se merecían un homenaje de esta altura.


El Maestro Roberto Burgos Cantor

A pesar que no soy amante de la pintura y he leído poco la obra de Burgos, lo que simbolizan para al arte -los maestros Alfonso Melo y Roberto Burgos- no se puede arrebatar, son y serán la estrella boreal para futuros talentos en la pintura y la literatura y para el caribe colombiano hijos inolvidables y parte del manantial de almas que colorean con sus dones las banderas de nuestra cultura.


Maestro Alfonso Melo

Otro hijo inolvidable que estuvo en el escenario del Amira de la Rosa fue el cantante Alberto Fernández, entrevistado por el hijo honorario de Barranquilla y del Carnaval de las Artes Daniel Samper Pizano. En una conversación deliciosa y musicalmente agradable se recordó el valor de la música vallenata para la cultura caribe, confirmando que no tiene nada que ver con las actuales muestras sonoras de las verriondas figuras que se hacen llamar vallenato nueva ola.


Maestro Alberto Fernández

Alberto Fernández trajo a la memoria el valioso aporte de Rafael Escalona, saliendo en defensa de su amigo y compañero ante las acusaciones que se le han hecho durante los últimos tiempos.

Alberto Fernández trajo a la memoria el valioso aporte de Rafael Escalona, saliendo en defensa de su amigo y compañero ante las acusaciones que se le han hecho durante los últimos tiempos.
Con la coronación de Alberto Fernández con el Tocado musical de las artes se dio fin al primer día de carnaval.

Un día para el recuerdo, que lleno las expectativas por completo, que dejo un sabor de orgullo y alegría porque en Barranquilla se respira arte, y mostrando al mundo que la costa caribe tiene su poder en la cultura y que desde ahí se desencadena las verdaderas fuerzas revolucionarias.

Además cumplió una meta, que considero es importante para Heriberto Fiorillo y la Fundación la Cueva ¡Hacer felices a los barranquilleros!

Señores y señoras les comento con una sonrisa inquebrantable que AHORA SI EMPEZO EL CARNAVAL DE BARRANQUILLA.

Fotografías: Luis Fernando Malagón